Monarque Océanique
| couteau fixe ajouré d’exception

Au-delà de la coutellerie d’art, la sculpture

Je voulais réussir à donner de la profondeur à mon hippocampe pour qu’il ne soit pas qu’un contour plat dans une lame. La difficulté avec les limes réside dans le fait qu’il faut de l’espace pour réaliser les angles que l’on souhaite : or ici il n’était pas possible de travailler selon les angles optimums pour donner du volume à l’hippocampe tout en gardant ses contours précis. Bien que ma méthode ne me permette pas de le travailler sous tous les angles (besoin d’espace pour ciseler à la lime), le travail à la lime aiguille me permet en effet de créer des facettes qui renvoient la lumière sous différents angles, ce qui renforce l’impression de profondeur. Pour les ponts de matière autour de l’hippocampe, je disposais de l’espace nécessaire pour les réaliser.

Courbes et reliefs : lime et micromoteur

J’ai donc pensé à l’association de reliefs et de courbes sur les faces (corps de l’hippocampe) avec un véritable relief travaillé à la lime autour de l’hippocampe. La difficulté ici était de laisser suffisamment de matière « plate » pour renvoyer la lumière avec un maximum d’angles différents, tout en dessinant des lignes à partir de perçages de différents diamètres, et cela sans donner une impression « d’hippocampe à pois » !

De même pour la tête de l’hippocampe, il me fallait réussir à faire ressortir l’œil sans le noyer dans les points de perçage, mais en gardant une certaine cohésion avec le reste du corps : j’ai fini par opter pour une augmentation du contraste entre certains points (par différentes profondeurs de perçage) pour une face, et par un enroulement des lignes autour de l’œil sur l’autre face. Sur les deux faces, j’ai « brouillé » certains espaces avec une fraise usée montée sur micromoteur pour mieux lier les différents éléments.
P.S. : pour les experts, si vous n’avez pas trouvé la nageoire caudale, suivez bien les points !

Guillochage et coloration par la chauffe

Pour ce qui est de l’environnement de l’hippocampe, je souhaitais reprendre les formes générales de l’un de leurs habitats : les gorgones (concernant notamment les hippocampes pygmées) et autres coraux. J’ai donc intégralement guilloché le dos de la lame, ce qui permet d’une certaine manière de sortir du « cadre » de l’hippocampe sculpté dans le couteau : le couteau entier devient sculpture.

Coté Océan Indien, la couleur n’est pas en reste ! J’ai donc décidé de faire de même : j’ai profité du revenu au gaz qui permet de localiser la chauffe et des zones ajourées qui limitent la diffusion de chaleur pour colorer par le dos mon hippocampe. Mais comme je trouve très intéressants les reflets donnés par l’acier brossé, j’ai choisi de faire les deux faces différemment. Idem pour le manche et les mitres arrière.

Quand la coutellerie se fait poésie

Pour le manche, j’ai choisi une loupe de peuplier stabilisée bleu, essence dont j’apprécie particulièrement le rendu, mais présentant assez peu des dessins : la lame est déjà très chargée, je voulais que le manche soit un peu plus reposant. Cette pièce de bois présentait quelques nervures et ondulations rappelant les reflets du soleil sous l’eau, sans être trop veinée, c’était ce que je cherchais !

Non pas un couteau, mais une sculpture intégrale

Je voulais cependant lier les différentes parties du couteau entre elles, pour garder cette idée de sculpture intégrale : j’ai donc ajouré quelques espaces dans le bois pour y laisser apparaitre l’acier, texturé avec des perçages plus serrés qui se chevauchent, donnant alors un aspect plus minéral que ceux de l’hippocampe. J’ai poursuivi cette texturation sur les mitres pour finir de relier l’ensemble, mais cette fois encore j’ai dissocié les deux faces : l’une, brossée, présente cette même texture plutôt minérale, avec un maillage resserré, alors que l’autre, irisée, reprend davantage les perçages de l’hippocampe avec des différences nettes de diamètre et une ondulation plus organique des lignes.

Ergonomie pour un couteau d’art 100% utilisable

La forme générale du manche a été pensée pour offrir une bonne prise en main malgré la lame imposante, mais aussi pour ne pas casser la ligne de la lame. Idem pour les jonctions avec les mitres. Ces dernières sont volontairement volumineuses pour contrebalancer la masse de la lame et en faciliter le maniement.

Derniers détails d’une pièce de coutellerie extraordinaire

Les observateurs-trices attentifs pourront remarquer que j’ai incorporé ma signature dans l’un des ajourages du manche. J’aime beaucoup ces ajourages, ils me font penser aux coraux et aux cénotes !

Coté guillochage, outre le couteau entier qui est un guillochage complet, ou dentelle d’acier comme j’aime l’appeler, j’ai réalisé un guillochage « classique » à la lime ronde sur le dos du manche. Le ventre du manche est laissé lisse pour une prise en main plus « claire » et un peu de sobriété.
Car parfois, même la mer est lisse comme l’huile…